En un post anterior citamos la instalación FILMACHINE, de los japoneses Keiichiro Shibuya y Takashi Ikegami, que está abierta al público hasta dentro de tres días en Podewil´sches Palais.

De los eventos y trabajos que encontramos en el festival, este fue para mi uno de los más interesantes y también más intensos como experiencia sensorial. Keiichiro Shibuya es artista sonoro, creador del sello y plataforma ATAK, y Takashi Ikegami trabaja en la Univ de Tokyo y es un especialista en sistemas complejos, con una larga trayectoria en investigaciones basadas en inteligencia artíficial y modelos biológicos aplicados a la computación. Junto a otros cuantos colaboradores, han realizado este proyecto en el que intervienen un sistema para la sintesis de audio que se basa en unas teorias denominadas «Third Term Music», el uso de un sistema de última generación para la espacialización del audio (Huron, de la compañía Lake Technology) y un sistema de leds controlados algoritmicamente en sintonía con el sonido. Todo esto para crear una instalación inmersiva compuesta de 24 altavoces que rodean al visitante, creando una experiencia sonora tridimensional inmersiva y puedo afirmar que muy intensa y emocionante. El trabajo es interesante, porque además de lo espectacular de las sensaciones producidas mediante la espacialización, está basado en una aproximación a la creación de sonido multicanal bastante diferente a las habituales, que integra también los procesos de sintesis de los materiales sonoros.

La instalación fue desarrollada y estrenada en el Yamaguchi Center for Arts and Media (YCAM) en el 2006 y esta ha sido la segunda vez que se presenta, con una nueva composición sonora distinta a la anterior.

La semana pasada hubo un evento especial en el que Shibuya e Ikegami realizaron una presentación pública hablando sobre FILMACHINE y su sistema de composición «The Third Term Music», proyecto en el cual siguen trabajando y del que la instalación es un resultado. Recogimos unos pequeños fragmentos de esta presentación y también algunas imágenes de la propia instalación como documentación, pues como podeis imaginar, sirve tan solo para hacerse una idea. En la web de transmediale no hay demasiada info sobre el proyecto, pero sí encontramos algo más en la de la primera exhibición en Japón, donde hay un texto muy interesante escrito por los propios autores y también algunos videos que muestran el montaje de la instalación.

[PHOTOSET: Filmachine @ Podewil´sches Palais (Berlín)]
[PHOTOSET: The Third Term Music @ Bilderberg Salon (Transmediale 08)]
[VIDEO: The Third Term Music @ Bilderberg Salon] [part2]
[VIDEO: FILMACHINE] [part2] [part3]
[+info FILMACHINE – YCAM (JP)]

This new sound installation is collaboration between Keiichiro Shibuya, a sound artist and composer, and Takashi Ikegami, a scholar in the area of Complex Systems Science. Based on “The Third Term Music,” a new data-music construction/composition theory that they advocate applying the process of Complex Systems Science, this three-dimensional sound installation is made through elaborately computerized sounds.

Twenty-four channeled speakers are made up with 3 layers of 8 speakers each suspended evenly in the shape of column 7.5m in diameter and about 5m tall. The sound-composition for this installation with 24 channels is generated in use of “Huron” that is a unique 3-D sound making system, LED lighting system that is totally controlled by computers through the real-time data of sound in db level and 3-D positions, and piles of floor boxes unevenly assembled, so that the visitor can experience the sounds at different levels and positions. On entering the installation, visitors lose their familiar stable feelings due to the undulated floor. Experiencing auditory feelings of space and movement caused by the sound that is in motion at a specific spot, visitors can move freely in the installation.
This new work was produced by the artists while they stayed and worked at YCAM.

*Note: “filmachine” is a coined word of “film+machine.” Here film has double meanings; one is film used as a non-material, spatial, and structural membrane produced by the sound, while the other means material tape equal to film expressing “co-evolution of tape and machine,” that is a background theory of “The Third Term Music.” The third term music revolution is to go beyond the concept of drone and melody, known as two fundamental elements of music composition, and provide the possibility of third-term concepts and technology. The third term element is based on the evolutionary algorithm and nonlinear dynamics. The sound of the third term music is less repetitive and more dynamic than conventional music sound. We don’t use a computer as an effector of sounds, but we squeeze sound out of a computer. “Machine” is a visible sound machine structured spatially, and at the same time, it is an inner-observatory machine producing space/time structure through sounds. Furthermore, many computer-produced sound-programs are considered algorithmic “machine.”

** FILMACHINE @ Podewil´Sches Palais (transmediale.08)