Ayer, The Sydney Morning Herald publicaba una breve entrevista con Brian Reitzell —compositor y exbaterista de Redd Kross— en la que dice algunas cosas muy interesantes sobre su trabajo para la serie Hannibal, que voy a repetir una vez más que es lo mejor que ha pasado a nivel de diseño sonoro en la televisión.

Si no habéis visto la serie, os animo a verla y, sobre todo, a ESCUCHARLA, prometo que después del procedimental que es la primera temporada se vuelve todo cada vez más abstracto, retorcido, ruidoso y turbador. Hannibal es un viaje a las profundidades del «ello», donde la ética —lo figurativo, lo lineal— va difuminándose para dejar paso a la estética —visual y sonora—, a lo sublime de la seducción abismal (el canto de la sirena…).

El año pasado, ya hablé largo y tendido del diseño sonoro de Hannibal y de la particular relación que establece con lo sonoro en todos los sentidos, desde los diálogos a la música, pero vuelvo a insistir en el tema al hilo de esta entrevista en la que Reitzell hace algunos comentarios muy impropios de compositor de serie de televisión.

En primer lugar, como destaca el artículo en cuestión, Hannibal es uno de los pocos productos de suspense/horror que huye de los típicos golpes de violín que te hacen saltar de la silla en favor de algo mucho más indefinido e inquietante. Como ejemplo, Reitzell habla sobre un péndulo de Newton que utilizó para la tercera temporada:

Era de mi hija, pero lo rompí durante el proceso (…) Crea ritmos muy interesantes, es como un Aphex Twin instantáneo.

Que un compositor de serie de televisión mencione a Aphex Twin es algo muy inusual, pero es que además se da el caso de que hace unos días Óscar Brox —escritor, coeditor de Détour y coordinador de Miradas de Cine— me comentaba que en uno de los últimos episodios hay un sonido de canicas similar al del Bucephalus Bouncing Ball de Aphex Twin, un paralelismo en el que yo no había pensado pero que está claro que no es casual.

En la «música» de Hannibal hay constantemente capas y más capas de sonido, un trabajo de texturas muy complejo que solo se me ocurre comparar con lo que hizo Lynch en Cabeza borradora (Lynch es precisamente una de las inspiraciones que suele mencionar Bryan Fuller, creador de la serie, junto a David Cronenberg y Dario Argento). Tanto en Hannibal como en Cabeza borradora hay escenas en las que se escuchan docenas de pistas de sonido al mismo tiempo.

Reitzell afirma que sigue los principios de la música concreta, mezclando sonidos naturales con grabaciones distorsionadas:

Cuando mis padres se divorciaron, yo quería pasar todo el rato tumbado en el garaje escuchando la lavadora y la secadora. Era un sonido ruidoso, inmersivo, variable. A mí me parecía música. Todos esos sonidos [el océano, los pájaros, el zumbido de los insectos, el traqueteo de la secadora] son psicológicos, yo solo intento «sintonizarlos».

El elemento psicológico es fundamental, porque lo que hace Reitzell es subrayar y transmitir la psique de los personajes, en lugar de usar la música de manera melodramática para afectar a las emociones del espectador.

En la primera temporada había más sonidos encontrados, ahora Reitzell está trabajando más con objetos cotidianos, desde pelotas de ping pong a cubos. Aunque este tipo de elementos se usen mucho para temas de foley, en este caso no estoy hablando de los efectos sonoros, sino de la música en sí. Por eso Reitzell menciona entre sus influencias a gente como John Cage, Morton Feldman o Aphex Twin, porque lo de Hannibal no tiene nada que ver con ningún compositor de bandas sonoras para cine o televisión.

Hannibal es esa serie que empezó siendo una especie de CSI Baltimore con mejor diseño visual y sonoro y terminó siendo un cruce loquísimo entre Cabeza borradora, Inseparables, Suspiria, El ansia, etc. Como dice Fuller: «No estamos haciendo televisión. Estamos haciendo una película artística pretenciosa de los años ochenta».